Андрей Пастернак

Андрей Пастернак (21 января 1959, Москва) – гуру отечественной звукорежиссуры, ветеран музыкального телевещания, бас-гитарист, аранжировщик и музыкант, с начала 80-х и по сей момент верой и правдой послуживший становлению и развитию не только рок-н-ролла, но и всей отечественной музыкальной и телевизионной индустрии.

Долгое время Андрей Пастернак был действующим музыкантом – бас-гитаристом; его студийный проект, группа «Театр» , записала три альбома, один из которых удостоился главы в книге «100 магнитоальбомов советского рока». Но в историю русского рока он вошел прежде всего как человек, стоявший за лучшими работами «Вежливого Отказа», «Центра», «Ва-Банка» и многих других.

Сегодня главная сфера приложения талантов А. Пастернака – телевидение; список его телевизионных работ перечислить просто невозможно. Начиная от легендарных живых концертов «Программа А» телеканала «Россия», где он на протяжении 9 лет участвовал в еженедельных прямых эфирах, до сегодняшних проектов Первого канала – «Голос», «Новый год на Первом», прямых трансляций премий «ТЭФИ», «Ника», «Золотой Орел» и вообще всех концертных программ и телешоу Первого.

Андрей – действующий член Академии российского телевидения и лауреат премии «ТЭФИ-2010» в номинации «Лучший звукорежиссер телевизионной программы».

Подробнее о человеке

В 1996 году состоялось знакомство Андрея Пастернака и Анатолия Крупнова:

«…Толя Крупнов, например, оказался совершенно не тем, кем я его представлял по «Черному Обелиску», его основной группе. Мне сказали, что он хочет записать сольный альбом (проект «Крупский сотоварищи») – и назвали столько имен, что я понял: пропущу — буду всю жизнь жалеть. Мы встретились, и я был потрясен: Толя оказался интеллигентнейшим человеком, чего от металлиста как-то не ждешь. У него были свои взгляды на музыку; более того, после работы с Крупновым я много узнал о музыке нового для себя! Он, например, открыл мне Леонарда Коэна, песню которого он спел на том альбоме – и мы искали, как ее сделать, как аранжировать, кого-то, может быть, позвать.

В жизни я очень много общался с музыкантами, нашими и зарубежными. Редко попадаются такие типажи, как Толя: человек, который точно знает, что хочет. Когда человек знает, чего он хочет, с ним иногда бывает сложно общаться. У нас не было конфликтов, но случались споры о том, как может быть исполнена или записана та или иная партия. Иногда мы расставались в прохладных тонах. Например, не пошла работа, он начинает искать причину, находит ее в музыкантах или в нас, будто во всем виноваты эти люди, которые сидят за пультами. Но на следующий день снова приходил добрый, совсем другой.

Толя порой что-то придумывал на ходу, так что музыканты иногда, приходя на студию, еще не знали, что они станут играть. Шли жесткие обсуждения, «я это играть не буду!» – репетиционные процессы. У нас же не сессионщики играли – все люди из своих коллективов, со своими взглядами, техникой, что-то умеют, а что-то у них хромает, сыграть не могут, а Толе хотелось. Он сам приходит, например, как-то раз и говорит: «Я буду играть слэпом» – такой прием, интересный, но сложный. А я в прошлом басист, в джаз-школе учился, и я ему говорю: «Толя, это дерьмо». Потом я ему объяснил, почему так считаю: ну, что он не владеет техникой, если бы владел, еще можно было бы использовать, но так – не пойдет. Толя обиделся, исчез на неделю. А потом вернулся и всю песню слэпом сыграл. Да так сыграл, что невозможно было поверить, что он до этого вообще так не умел.

А уж когда после его смерти мы доделывали «Postальбом», то каждый привносил что-то свое: там играли музыканты из «Обелиска», из «Неприкасаемых», а под конец записи кто только ни приезжал! Юра Шевчук, Костя Кинчев, Гарик Сукачев… Скляр исполнил несколько песен Толи практически с первого дубля! Это было необычно: мы с ним всегда бились над тем, как подать материал, – а тут мы все в один голос заорали: «Саша, ты спел!», а он в ответ: «Не может быть!»…»

(Андрей Пастернак. Фрагмент из воспоминаний. Интервью «Андрей Пастернак: Дважды переписать» на сайте stereo.ru)

Недавно заехали к Андрею Борисовичу на студию «Турне» накануне его дня рождения (см. фото). Вспомнили былое, конечно, Толю, запись альбомов. Андрей Борисович многое рассказал о чувствах, которые он испытывал, работая с Толей. Как басист, давно зачехливший свой инструмент, он, внезапно встретив самобытного и практикующего коллегу, не мог не откликнуться на его творчество и стал относиться к музыке Крупнова и ко всему его проекту как к своему, очень личному. Так мужчины – басисты сошлись и подружились. Крупнов полюбил показывать Пастернаку разнообразные басовые находки, комментируя: «над этим мне пришлось долго повозиться», «это пришло само» и т.д.

Прошло более 20 лет, а до сих пор на стене студии висит небольшой плакат «Крупский Сотоварищи».

Андрей Борисович – последний, кто видел Крупнова живым. До приезда скорой он самоотверженно боролся за его жизнь, непрерывно делая искусственное дыхание, ни на секунду не оставляя попыток пробудить остановившееся сердце.

12.05.1996 / Студия «На Полянке»/ «Белый Танец» (слова и музыка Анатолий Крупнов) /
«Чёрный Обелиск»:
Анатолий Крупнов (бас, вокал),
Дмитрий Варшавчик (гитара),
Александр Митрофанов (барабаны)

А. Пастернак с отметки 8’50:

А. Пастернак с отметки 44’50: