«…Кем я только в жизни не был: был, например, сварщиком, был плотником, был фотографом, студентом, учебным мастером на кафедре физики. В трудовой все записано. Скачки такие безумные. Я, может, завтра в космонавты пойду. Или, наоборот, в шахтеры. Запросто. То, что со мной произошло – то, что я музыкантом стал – это побочный продукт спонтанной жизнедеятельности…»
Фрагмент интервью А.Крупнова 1994 г.
Анатолий Крупнов родился 24 марта 1965 года в Москве («Черный день календаря» -считает сам Крупнов). Как и все нормальные дети, Толя учился в школе. «Да, было такое дело», – вспоминал он. – «Школа №279 имени А. Т. Твардовского. Причем до восьмого класса включительно был, можно сказать, круглым отличником, что для нашей школы было вещью необычной. У нас средний выпускной балл был порядка 3,8. И это при всем при том, что 100% поступаемость в ВУЗы. Т. е. нас щучили так, что дай Бог»…
Параллельно с учебой в средней школе занимался легкой атлетикой и учился в музыкальной школе по классу скрипки. Самостоятельно научился играть на гитаре и участвовал в ансамбле «Сверчки» при Доме пионеров.
«Бас-гитара… Это, скорее, от обратного. Я ведь скрипач. А скрипка – это высокий звук. Меня же всегда тянуло к низкому звуку. Сколько я себя помню, да и матушка мне рассказывала, я любил басовые партии. У нас дома было огромное количество опер и т.д. И я выискивал в них самые низкие партии, доставая всех ими до печенок. Т.е., человек поет басом арию, где-то минуты три, и я гоняю этот кусочек множество раз подряд. Пластинки после этого слушать было невозможно: до и после арии на диске образовывались канавы… Да, и еще мне казалось, что бас-гитара – это самый «мужчинский» инструмент… А петь… Я же всегда пел. Еще во дворе песни орал под гитару…
…Когда мне было лет 12-13, дед подарил мне семиструнную гитару. Я сразу переделал ее в шестиструнку. Причем аккорды мне никто не показывал: я их подобрал сам. Оттого у меня и постановка пальцев неправильная. Учительница в музыкальной школе ругалась очень, потому что совершенно разная постановка пальцев на скрипке и на гитаре. И гитарная постановка очень сильно «ломает» скрипичную… Как только вычислил аккорды, начал орать во дворе песни. «Машину Времени», «Воскресенье», блатняк какой-то… Вот тогда, наверное, и появилось желание создать свою группу… А первую гитару жалко. Ее у меня какие-то хулиганы отняли…
…Потом мы сколотили свою школьную группу. На обычную акустическую гитару со звукоснимателями я поставил басовые струны, и получился мой первый «крутой» инструмент. Я даже весь состав той группы помню. Стучал Макс Румянцев, соло-гитаристом был Леша Кукушкин, на ритм-гитаре играл Вовка Царев… Позднее я пошел в Дом пионеров и встретил там человечка, который, собственно, и определил то, что я буду музыкантом. Его звали Игорь… А вот фамилии не помню. Он вел вокально-инструментальный ансамбль. Вел с совершенно конкретной целью: собрать группу и халтурить (на свадьбах, праздниках и т.д.). Вот таким-то образом лет в 14 я свой первый четвертной и заработал (по тем временам – это 10 бутылок портвейна). Это было круто! Я «торчал» от себя самого! Тогда я понял, какой это кайф – зарабатывать деньги самому…
…На выпускной экзамен в школу пришли люди из музыкального училища и сказали, что берут меня, не глядя, завернутого, с одной только специальностью, т. е. ни сольфеджио, ни музыкальную литературу сдавать было не надо. Только специальность – и все, они берут меня в училище. Но маменька воспротивилась. Сказала: «Зачем тебе это нужно? Вот будешь, как все, инженером… А то, что это такое: музыкант? Несолидная профессия…» Ну вот так я и не поступил в музыкальное училище.»
По окончании школы Анатолий поступает в МАДИ, который, однако, не оканчивает, решая посвятить свою жизнь музыке. В это время Крупнов приступает к освоению бас-гитары, которая затем навсегда становится основным инструментом. Тогда он слушал DeepPurple, Nazareth, AC/DC, Queen, Genesis, Yes, JethroTull и другие популярные рок-группы 1970-х годов, оказавшие заметное влияние на его ранние песни. Но самой любимой группой, как он говорил, была Motorhead.
В конце 1984 года Крупнов начинает играть в джаз-рок-группе «Проспект», в составе которой пишет свои первые авторские рок-композиции. Постепенно раскрывающиеся лидерские качества Анатолия приводят к тому, что на базе «Проспекта» он создает новый коллектив, ориентированный на набирающую моду «тяжелую» музыкальную стилистику – группу «Черный Обелиск».
Собранный Крупновым в августе 1986 года на волне свободных перестроечных настроений в СССР и бума стиля хэви-метал «Черный Обелиск» сразу завоевывает себе статус культового коллектива московской рок-сцены — благодаря впечатляющим, ярким, эмоциональным и концептуально-мистическим сценическим действам.
А. Крупнов: «Почему именно Чёрный Обелиск? – Это ассоциативно. Мы совершенно четко представляли, что название должно быть массивное, основательное. А здесь: «ОБЕЛИСК» – что-то строгое, холодное, изящное, тонкое; «ЧЕРНЫЙ» – вязкое, мрачное, тяжелое, основательное… К Ремарку же это не имеет почти никакого отношения (хотя он один из моих любимых писателей), а если и имеет, то самое косвенное: возможно, что я именно в этот момент читал Ремарка, и, когда мы бились над названием, у меня в памяти всплыл Ремарк и Чёрный Обелиск… А вообще-то было множество идей по поводу того, как назвать группу: МОНУМЕНТ, еще что-то… Остальных я просто не помню. Но их было море… И даже когда я предложил Чёрный Обелиск, у нас была пара еще каких-то вариантов, между которыми мы колебались. Но, в конечном итоге, получился все-таки Чёрный Обелиск…».
Возложив на себя функции басиста, вокалиста, основного композитора, аранжировщика и текстовика группы, Анатолий Крупнов интенсивно генерирует и воплощает творческие идеи. За два года существования «Черный Обелиск» под его руководством создает три концертные программы: «Апокалипсис» (1986), «Цветы зла» (1987) — цикл композиций на стихи Шарля Бодлера, а также «Серый святой» (1988).
Каждый концерт «Черного Обелиска» — хорошо срежиссированная театральная постановка. Девиз группы того времени — «Борьба со злом». На концертах Крупнов цитирует строчки из книги «Мастер и Маргарита» (начало песни «Абадонна»), играет на скрипке (вступление к песне «Фантастическая гравюра»). Сама сцена оформлена в мрачных, готичных тонах, барабаны покрыты паутиной, а перед ними находится огромный череп, в глазах которого вращаются лазеры-прожекторы. Группа активно использует световые и пиротехнические эффекты. Между песнями нет пауз — их пространство заполнено специальными звуками (бой часов, шум ветра, гомон толпы и пр.). Весь концерт Анатолий Крупнов держит внимание аудитории на себе и за выступление произносит в зал лишь одну фразу, ставшую его фирменным кличем, — перед последней заглавной композицией: «Черный Обелиск приветствует своих болельщиков!».
В апреле 1988 года «Черный Обелиск» занимает второе место на фестивале «Металлопластика» в Свердловске, а в мае становится лауреатом конкурса «Звуковая дорожка». Тем не менее, летом 1988 года на самом пике популярности группа внезапно была Крупновым расформирована. От того периода «Черного Обелиска» сохранились различные концертные аудио- и видеозаписи, демонстрирующие особую атмосферу живых выступлений команды.
Единственной официальной студийной записью группы того времени является песня «Полночь», записанная в 1987 и вышедшая во Франции в 1989 году на сборной пластинке «De Lenine A Lennon». На песню в 1987 году был смонтирован видеоклип — для фильма «Рок вокруг Кремля» («Rock Around The Kremlin»).
В августе 1988 года, после двух лет игры в основанном им же коллективе «Черный Обелиск», Анатолий Крупнов совершает неожиданный шаг: в одночасье переходит на контрактную работу в один из наиболее профессиональных российских «тяжелых» составов — трио «Shah». Перед первым в СССР трэш-металлическим коллективом лежали громадные по тем временам перспективы — зарубежные гастроли и запись альбома в Западной Германии. Свой первый концерт в составе «Shah» Крупнов играет 3 августа 1988 года на Малой спортивной арене «Лужников», а затем отправляется с группой на гастроли в Венгрию.
Поскольку скоростная музыка «Shah» требовала принципиально иного «запаса прочности», Анатолий Крупнов оставляет функции фронтмена и автора песен, перенаправляя свои лидерские амбиции в новое русло — более серьезное освоение бас-гитары и оттачивание технического мастерства. Совмещая интенсивные репетиции с каждодневными многочасовыми занятиями на инструменте, Анатолий Крупнов в кратчайший период совершает серьезный качественный скачок в игре — за три месяца он поднимает свои исполнительские навыки басиста на принципиально иной уровень.
Ходят легенды, что Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker) – лидер гр. «Scorpions» – хотел продюсировать ШАХ и даже найти им вокалиста, но не сложилось. Ещё один очевидец утверждал, что спустя некоторое время после описываемых событий Анатолию Крупнову поступило предложение стать басистом группы «Scorpions»!
См. видео:
«Scorpions» на студии SNC знакомятся с творчеством группы ШАХ.
14 декабря 1991 года https://www.facebook.com/alex.villenich/videos/437025386473758/
Альбом «Beware»
В ноябре 1988 года «Shah» отправляется в Мюнхен на студию RedLine для записи своей дебютной пластинки. За неделю до поездки Крупнов ломает кисть и пальцы на правой руке, однако, не отменяет своего участия в студийных сессиях и со сломанной рукой, превозмогая боль, записывает все бас-гитарные партии альбома. С 12 по 29 ноября 1988 года, живя в студии и работая по десять часов в сутки, «Shah» записывает альбом, получивший название «Beware».
В мае 1989 года лейблом Atom H пластинка «Beware» выпускается в продажу на европейский музыкальный рынок и собирает положительные рецензии в специализированной западной прессе (например, журнал MetalHammer поставил ей 5,3 балла). «Shah» подписывает контракт с немецкой компанией «MajorRecordsInternational», группа проводит концертные телевизионные съемки в программе MoshSpecial и промопоездки по Германии. Также снимается видеоклип на песню «Save The Human Race».
Anton Garcia Grand Orchestra
Вернувшись домой в СССР, «Shah» переходит в Центр Стаса Намина и начинает работу над вторым альбомом. В это время лидер коллектива Антон Гарсия начинает пробовать свои силы в иных музыкальных течениях и, переключившись на сольное творчество, откладывает в сторону «металлические» стремления, создав студийный арт-рок-проект «Anton Garcia Grand Orchestra». Летом 1990 года Анатолий Крупнов записывает партии баса для нескольких композиций этого проекта, которые так и остаются неизданными, после чего из-за общего концертного и студийного простоя в деятельности «Shah» принимает решение покинуть состав.
О своем уходе Крупнов заранее информирует участников группы, продолжая репетировать и ездить на гастроли, а найдя себе на замену молодого бас-гитариста Алексея Овчинникова, полностью разучивает с ним программу «Shah».
Представляем вашему вниманию запись одной песни проекта «Anton Garcia Grand Orchestra»1990 года. Долгое время записи этого проекта считались безвозвратно утерянными.
Состав: Антон Гарсия, Павел Титовец, Анатолий Крупнов, Андрей Сазонов, трубачи Бригады С, бэк-вокалистка.
Всего существует 9 демо-песен этого проекта, однако, в настоящее время, для ознакомления доступна лишь одна:
В августе 1990 года Анатолий Крупнов покидает «Shah» для того, чтобы воссоздать свой коллектив «Черный Обелиск», в новой музыке которого реализует накопленные за два года сессионной игры в «Shah» музыкальные идеи и технические наработки. Первый концерт возрожденный «Обелиск» играет на фестивале «Железный марш» 23 сентября 1990 года.
В 1990 году «Черный Обелиск» на своей репетиционной базе делает пробную запись трех новых песен — мини-альбом, распространявшийся под названием «Жизнь после смерти». Интересно, что частично идеи, задействованные Крупновым в новой музыке «Обелиска», первоначально были музыкальными темами для второго альбома группы «Shah» (например, припев песни «Стена» и композиция «We Got Enough»).
Крещение
Вскоре после гибели барабанщика группы Сергея Комарова (ему было 26, когда он погиб: 21.03.64 – 14.11.90 R.I.P.), Анатолий Крупнов принимает крещение в православной церкви, на Чистых прудах (её ещё называют «Меншикова башня»), и в который раз начинает всё сначала…
Магнитоальбом «Стена»
Весной 1991 года выходит первый полноценный магнитофонный альбом «Черного обелиска» «Стена» — запись, на которой впервые в полной мере проявился и раскрылся талант Анатолия Крупнова как бас-гитариста. Альбом отличают его яркая бас-гитарная игра и плотный звук, скоростные сольные бас-«вставки», а также супертехничное басовое соло в заглавной композиции. Анатолий завоевывает себе репутацию одного из лучших бас-гитаристов страны, занимая лидирующие места во всевозможных хит-парадах различных изданий («Московский комсомолец», «Железный марш» и др.).
На магнитоальбоме «Стена» был выдержан гармоничный баланс между старыми вещами группы, записанными в новых аранжировках и новыми композициями, демонстрировавшими свежие музыкальные устремления Крупнова и его музыкальных сотоварищей. Первоначально «Стена» планировалась к изданию на пластинке, однако, на виниле в результате вышли лишь две композиции («Стена» и «Аве, Цезарь») — в 1992 году на двойном сборном альбоме «Monsters Of Rock USSR».
Альбом «Стена» 1991 года становится для «Черного Обелиска» и Анатолия Крупнова решающим прорывом, благодаря которому реформированный им коллектив сполна возвращает себе утраченные за период двухлетнего (1988—1990) бездействия позиции. Из статуса культовой андеграундной команды, которой являлся «Черный Обелиск» в 80-е годы, группа вырывается в первый эшелон лидеров отечественной хард’н’хэви-сцены — активная концертная деятельность, ротации на радио и телевидении, всё увеличивающаяся армия болельщиков. Группа начинает сотрудничать с компанией Бориса Зосимова BIZ Enterprises и участвует в масштабных стадионных фестивалях «Монстры рока СССР». Снимаются видеоклипы на песни «Стена» и «We Gоt Enough».
Демо-альбом «One More Day»
Осенью 1991 года «Черный Обелиск» записывает англоязычную демо-ленту из восьми композиций под названием «One More Day». Запись была сделана по предложению компании BIZ Enterprises с целью демонстрации её западным продюсерам, и большого распространения в то время не получила (лишь две композиции в 1993 году были изданы на CD «Monsters Of Rock USSR» — «City On Fire» и «Another Day»). Англоязычное демо было отправлено на Запад, но несмотря на проявленный некоторыми компаниями интерес, продолжения не последовало. «Это не тот интерес, который мне нужен», — заявил Крупнов.
В мае 1992 года «Черный Обелиск» участвует в масштабном турне «Монстры рока по руинам Империи Зла» совместно с группой «Sepultura» и коллективами «Shah», «Master», «E.S.T.» на «разогреве». Во всех концертах турне «Черный Обелиск» работает хэдлайнером саппорт-составов.
Альбом «Еще один день»
Музыкальный материал демо «One More Day» послужил основой для русскоязычного альбома «Черного Обелиска» «Еще один день», вышедшего летом 1992 года. Семь песен этого альбома (одна из англоязычных композиций в него не вошла) демонстрировали новое, ставшее впоследствии фирменным, звучание команды. Музыкальная ткань значительно облегчилась, но вместе с тем, стала ритмичнее и жестче, аранжировки гораздо ярче и богаче, в каждой композиции риффовая «перегруженная» гитара сочеталась с аккордовой «чистой», бас-гитара ещё больше выдвинулась на передний план, а в некоторых местах Крупнов играл слэпом, что в целом для «тяжелой» музыки того времени было очень нестандартно. Изменения коснулись и текстов песен. От готичного символизма практически не осталось и следа — на смену ему пришла жесткая конкретика окружающей действительности. В целом, настроение альбома как нельзя лучше характеризует термин самого Анатолия Крупнова — «веселая злость».
Русскоязычные версии композиций значительно отличались от первоначальных аранжировок «One More Day», а с точки зрения качества записи, «Еще один день» — наиболее выдающийся отечественный рок-альбом того времени. «Классическая тяжелая пластинка, один из главных дисков в истории русского хард’н’хэви…» — так спустя много лет его охарактеризовало информационное агентство Интермедиа.
Эта запись стала первым альбомом «Черного Обелиска», выпущенным на виниловой пластинке. Осенью 1992 года в ДК Горбунова группа проводит презентацию альбома «Еще один день». Дата концерта 13 ноября выпадала на пятницу, и недолго думая, его так и назвали: «Пятница 13».
В 1992 году снимаются видеоклипы на песни «Дорога в никуда», «Убей их всех», «День прошел, а ты все жив». А на фестивале Zarraza производится видеосъемка на композицию «Серый святой» с предыдущего альбома «Стена».
Демо-альбом «96 % + 415»
В начале 1993 года «Черный Обелиск» засаживается в студию BIZ Enterprises и в период с 17 января по 7 февраля делает пробную запись очередного материала. Данная демо-лента, получившая название «96 % + 415», содержала восемь новых вещей. Параллельно «Обелиск» ведет достаточно активную гастрольную деятельность и, среди прочего, принимает участие в двух больших концертах — играет «на разогреве» у «Accept» (10 мая) и «Faith No More» (14 июня).
Несмотря на все предыдущие достижения и найденный новый оригинальный саунд «Черного Oбелиска», Крупнов решает не останавливаться в своих музыкальных исканиях. Осенью 1993 года он присоединяется к проекту Гарика Сукачева, получившему позже название «Неприкасаемые». Этот коллектив, первоначально собранный лишь для трех концертов в Калининграде (запись с которых была выпущена на CD в 1995 году под названием «Между водой и огнем»), получил в итоге мощное развитие — в немалой степени благодаря сильному промоушену и «звездному» составу, собранному Сукачевым.
Отодвинув деятельность «Черного Обелиска» на второй план, Анатолий Крупнов переключается на активную работу с «Неприкасаемыми», с которыми, в итоге, записывает два ставших «классическими» альбома: «Брел, брел, брел» (1994) и «Неприкасаемые, часть 2» (1995). Сотрудничество Крупнова с «Неприкасаемыми» продлилось до второй половины 1996 года.
В мае 1994 года после долгого перерыва «Черный Обелиск» засаживается в студию и приступает к записи одновременно двух альбомов, которые в результате издаются на CD.
Первый диск представлял собой ремейк магнитоальбома «Стена» 1991 года. Но перезаписанный на нём материал был представлен в другом трек-листе и в новых, значительно отличающихся от исходных, аранжировках.
Второй диск «Я остаюсь» содержал новые композиции — в основу альбома легли семь доработанных вещей с демо-ленты «96 % + 415», к которым было добавлено пять новых песен. Этот диск — самая неоднозначная и разношерстная студийная работа «Обелиска», характеризующаяся неровностью представленного на нём материала и отсутствием единой концепции. Наряду с серьезными текстовыми и музыкальными идеями на альбоме присутствуют и стебовые, ранее несвойственные для коллектива вещи: «Про любовь», «Алкарель», «Девятая песня». В то же время, диск содержит и ряд очень сильных номеров: «Я остаюсь», «Седьмая песня», «96 % + 415», «Дом желтого сна (часть 2)».
Бас-гитарная игра Анатолия Крупнова на альбоме «Я остаюсь» тоже видоизменилась и приобрела новые оттенки — стала более мелодичной, чаще ориентированной не на жесткую риффовую гитарную структуру, а на более свободное обыгрывание аккордовых последовательностей. Исчезли скоростные «запилы», и ещё большее внимание Крупнов стал уделять слэповой технике.
Одновременно с выходом альбомов «Стена» и «Я остаюсь» осенью 1994 года на CD переиздается пластинка «Еще один день», а на кассетах выпускается двойной ретроспективный альбом концертных записей «Черного Обелиска» «Память о прошлом».
Снимаются видеоклипы на композиции «Пятая песня» и «Дом желтого сна», ради съемок в котором Анатолий Крупнов состригает свои длинные волосы «под ноль».
В 1994 году у Анатолия Крупнова зарождается идея создания акустического сольного альбома вне рамок музыкальной стилистики «Черного Обелиска». Проект получает рабочее название «Крупский и компания», и Крупнов с коллегами приступает к репетициям нового материала. Весной 1995 года производится студийная запись, однако, Крупнов остается недоволен качеством музыкальной реализации и принимает решение отложить работу в сторону (идею сольного альбома он воплотит позже с другими музыкантами в проекте под названием «Крупский сотоварищи»).
В 1995 году, параллельно с работой над проектом «Крупский и компания», «Черный Обелиск» перезаписывает семь своих ранних — периода 1986—1988 годов — композиций. Идея этого студийного проекта заключалась в том, чтобы к 10-летию группы перезаписать старые песни (до того существовавшие лишь в виде концертных вариантов) в максимально приближенном к оригиналу виде, но с хорошим звуком. Изменения в аранжировках были принципиально минимальными. Данный альбом, названный просто «1986-1988», был издан в 1995 году на компакт-кассетах.
Осенью 1993 года Анатолий работает с группой «ДДТ» над песнями для альбома «Это все…». Он получает предложение стать бас-гитаристом и аранжировщиком «ДДТ», приезжает на репетиции в Санкт-Петербург и делает аранжировки четырёх песен: «Духи», «Белая река», «Глазища», «Российское танго». Однако в итоге Крупнов принимает решение остаться в Москве, уделяя внимание своим собственным проектам.
Из-за внутренних противоречий к концу 1995 года музыкальные сотоварищи Анатолия Крупнова в полном составе покидают «Черный Обелиск». Крупнов не сдается и набирает новых музыкантов — к нему присоединяются гитарист Дмитрий Варшавчик и барабанщик Александр Митрофанов. В таком составе, в качестве трио, обновленный «Обелиск» празднует свое десятилетие. Стилистика группы смещается в сторону фанк-рока.
В мае 1996 года «Обелиск» записывает свою обработку песни «Жираф» Владимира Высоцкого для сборника «Странные скачки».
30 августа 1996 года «Черный Обелиск» выступает на 2-м Байк-шоу. Коллектив играет концерты по клубам и на выезде. Сохранились аудио- и видеозаписи нескольких выступлений.
Параллельно в 1996 году Крупнов работает над реализацией своего сольного студийного проекта «Крупский сотоварищи».
10 апреля 1995 года Анатолий Крупнов записывает акапельную обработку песни «Плещут холодные волны». А в 1996 году делает аранжировку и пишет партию бас-гитары для варианта песни «И кто его знает» в исполнении Людмилы Гурченко. Обе эти композиции можно найти на CD-сборнике «Митьковские песни» 1996 года.
В мае 1996 года совместно с музыкантами трио «Черный Обелиск» и вокалистом группы Ван Моо Сергеем Савиным Анатолий записывает рэп-фанк-композицию «Белый танец», в которой сочетает на бас-гитаре технические приемы слэп и тэппинг.
В это же время он делает набросок песни «Холодные дни», к участию в которой планирует привлечь певицу Алену Свиридову.
Осенью 1996 года Анатолий Крупнов играет несколько концертов с группой Воскресение (которую называл в числе одной из своих любимых), замещая на бас-гитаре Евгения Маргулиса.
Также в 1996 году Крупнов объявляет о том, что пишет книгу «Размышления пожилого мальчика».
В 1995 году Анатолий Крупнов играл в спектакле по пьесе «Контрабас» Патрика Зюскинда, в театре им. Рубена Симонова.
В качестве киноактера снялся в двух художественных фильмах: «Научная секция пилотов» (1996, режиссёр Андрей И) и «Право на выбор» (2000, режиссёр Евгений Митрофанов). Также Анатолия Крупнова можно увидеть в видеоклипах групп «Колибри» «Волна» (1995) и «Квартал» «На последнем этаже» (1998).
Как и многие личности искусства, Анатолий Крупнов имел проблемы с алкоголем (к чему всегда относился с самоиронией, что отразил, в частности, в тексте песни «Новая жизнь»), и в своих творческих поисках экспериментировал с психотропными веществами. В 1996 году, полностью пройдя реабилитационный курс лечения от наркотической зависимости, Крупнов начинает вести антинаркотическую радиопередачу на М-Радио:
«Я веду программу «Новая жизнь. Жизнь без наркотиков» в десять вечера по вторникам на М-радио. Это жесткая, бескомпромиссная и откровенная программа. Я не совсем понимаю людей, которые борются с наркотиками, не зная, что это такое. Я знаю, что это такое, и поэтому мне будут верить больше…».
«Я принимал тяжелые наркотики — героин, кокаин, метадон — и можно сказать, что дошел до самого донышка. Там можно было остаться навсегда и жить той жизнью, либо выйти и зачеркнуть, опять же навсегда, эту тему. Я вышел и зачеркнул, потому что если бы я продолжал, то кончился бы как композитор, как поэт. Наркотик стирает личность… …Но теперь я отрезал. Я отлежался в лечебнице и сейчас каждые дней десять езжу к психоаналитику, до сих пор существует человек, который втыкает в меня иголки. Без этого я бы не вышел. Я пробовал снижать дозы, но любой наркоман знает, что так с наркотиков все равно не слезешь. Нужно просто завязать, и все».
Из последнего интервью Крупнова 12 МАРТА 1997 / «МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ»
Подробнее читайте в разделе Радио
В декабре 1996 года коллектив «Черный Обелиск» в составе трио приступает к записи нового альбома, одним из рабочих вариантов названия которого был «Три товарища» (отсыл к книгам Эриха-Марии Ремарка). Однако, 27 февраля 1997 года на музыкальной студии «Турне» Анатолий Крупнов скоропостижно умирает от сердечного приступа. Чуть меньше месяца он не дожил до своего 32-го дня рождения…
В этот день Толик несколько раз созванивался с директором «Черного Обелиска» Сашей Юрасовым. Последний звонок был за полтора часа до смерти: он сказал, что едет на студию заказать смену, после студии собирался в тату-салон, в десять вечера обещал быть дома… В студии «Турне» Толика нашла дежурная по этажу. Пощупали пульс, тут же вызвали «неотложку».
«Очень долго ехала «скорая»… Все это время мы пытались делать массаж сердца и искусственное дыхание…» – Андрей Пастернак (студия «Турне»). Наконец, врач приехал. Была зафиксирована смерть от сердечного приступа…
Последней видеосъемкой Анатолия Крупнова и группы «Черный Обелиск» является выступление в телепередаче «Добрый вечер с Игорем Угольниковым», посвященной проекту «Странные скачки» памяти Владимира Высоцкого. Эфир программы состоялся 24 февраля 1997 года: на этой съемке группа исполнила песню «Жираф».
Последнее телеинтервью Крупнова — передача «Акулы пера», записанная 9 февраля 1997 года и вышедшая в эфир уже после его смерти. В этой программе, снятой за восемнадцать дней до его кончины, Анатолий произносит страшную по своей пророческой силе фразу: «Слухи о моей смерти сильно преувеличены».
Он умер как православный христианин. Незадолго до смерти Анатолий активно общался с православным священником, исповедовался и причащался.
Анатолий Крупнов похоронен на Введенском кладбище Москвы.
«Я мало жил, но я немало успел,
Жизнь суматошную ценя и любя…»А. Крупнов
Уже после смерти Анатолия увидел свет его сольный, записанный в 1996 году, альбом «Крупский сотоварищи» «Чужие песни и несколько своих» — тот самый проект, который Крупнов первоначально пытался реализовать под рабочим названием «Крупский и компания». Диск состоит из акустических переработок нескольких песен, исполнявшихся Крупновым ещё в группе «Черный Обелиск» («Я остаюсь», «Игрок», «Про любовь», «Аве, Цезарь», «Пельменная»), кавер-версий западных исполнителей («Dance Me To The End Of Love» Леонарда Коэна и «Soli» Адриано Челентано), обработок песен Александра Мирзаяна («Долго будем ожидать» и «Танго»), а также двух ранее неизвестных композиций «Вальс» и «Дорожная».
В 2000 году, спустя три года после смерти Крупнова, выходит двойной памятный CD «Анатолий Крупнов / Postальбом», дописанный музыкантами последнего состава «Черного Обелиска» Дмитрием Варшавчиком и Александром Митрофановым. Первый диск представлял собой песни, которые Крупнов, так или иначе, но успел записать. А второй содержал написанные, но незаписанные им композиции, спетые его товарищами: Гариком Сукачевым («Неприкасаемые»), Юрием Шевчуком (ДДТ), Александром Ф. Скляром («Ва-Банкъ»), Константином Кинчевым («Алиса»), Сергеем Савиным (Ван Моо), Жаном Сагадеевым («E.S.T.») и Павлом Фроловым («Ночные волки»).
Для того, чтобы стала понятна уникальность этого проекта, достаточно привести высказывание Гарика Сукачева: «Эта запись оказалась тяжела для ребят, которые больше всех ее и делали — для гитариста Мити Варшавчика и барабанщика Сани Митрофанова — и не только по личным причинам. Дело в том, что бо́льшую часть песен с альбома ребята помнили и даже репетировали с Толиком, но была и часть вещей, которые они даже не начинали делать. Фактически — заново рожденные песни, которые до того были сыграны на гитаре, однажды Толиком спеты — их приходилось заново воссоздавать»…
Подробнее о Постальбоме читайте в разделе Дискография.
«Postальбом» стал ярким, памятным и прощальным аккордом в недолгой, но насыщенной творческой биографии Анатолия Крупнова. В честь его выхода 31 марта 2000 года в СК «Олимпийский» при полном зале состоялся «Postконцерт Анатолия Крупнова» — мероприятие с участием групп «Сплин», «ZdobSiZdub», «Чайф», «Ва-Банкъ», «ДДТ», «Неприкасаемые» и др. Все музыканты в этот день исполняли со сцены песни Анатолия Крупнова.
После смерти Анатолия Крупнова стало очевидно, что группа «Черный Обелиск» навсегда прекратила свое существование — ещё сам Крупнов в 1994 году, отвечая на вопрос: «Каково, на твой взгляд, будущее «Черного Обелиска»?», ответил: «Такое же, как и мое». Тем не менее, в 2000 году несколько бывших участников квартета решили реорганизоваться и возобновить деятельность под именем «Черный Обелиск». Репертуар группы состоит как из новых композиций, так и песен Анатолия Крупнова.
С 1983 по 1991 год Анатолий Крупнов был женат на Марии Хелминской, в браке у них родились двое сыновей: Владимир (1985) и Петр (1990). Никто из них не пошел по стопам отца. Лишь однажды Владимир вышел на сцену с микрофоном на концерте 15-летия группы «Черный Обелиск» в ДК Горбунова, чтобы спеть фрагмент песни «Ещё один день» в память об отце.
В период с 1991 по 1997 год состоял в незарегистрированном браке с Алиной Волокитиной.
Младшая сестра Крупнова, Наталья, проживает заграницей.
Прекрасные воспоминания Эвелины Петровны Крупновой «Мой сын – Анатолий Крупнов» читайте в интервью по ссылке.
В 2017 году эксперты и организаторы 10-ой юбилейной ежегодной национальной премии «Чартова Дюжина» (Наше Радио) почтили память Анатолия Крупнова, который ушёл из жизни 20 лет назад, званием «Легенда». Награду получил сын музыканта Владимир Крупнов из рук ведущих НАШЕго Радио и легенды рока Гарика Сукачёва.
